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Deux mères en difficulté doivent faire face à des attentes non satisfaites et à des pressions sociales. Alors qu’elles s’installent dans leur rôle d’épouses et de professionnelles, l’infidélité inattendue d’une femme les oblige à réévaluer leur vie et leurs priorités. Découvrez le programme complet du Festival du film de Sundance 2025 – un remake de « Deux femmes en or » (1970).
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Interviews, Auftritte und bisher unveröffentlichtes Filmmaterial geben Einblicke in die Ursprünge von Led Zeppelin und ihren schnellen Aufstieg zum musikalischen Ruhm.
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A fading midwestern town in which Frendo the clown, a symbol of bygone success, reemerges as a terrifying scourge.. Based on the novel "Clown in a Cornfield" by Adam Cesare
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Dr. Augustin Masset engages the famous writer Fabrice Toussaint in a philosophical dialogue exploring life and death. A series of deep meetings helps Toussaint to face his fears and anxieties. The film is believed to revolve around the conflict between Israel and Palestine.
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Uma mãe é forçada a se reinventar quando a vida de sua família é destruída por um ato de violência arbitrária durante o aperto de uma ditadura militar no Brasil, 1971. Escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer ao prêmio de Melhor Filme Internacional no Oscar 2025. Eunice Paiva: Martha, você tem que me ajudar. Martha: Todo mundo está em perigo, Eunice. Destaque em Mais Você: Episódio datado de 3 de dezembro de 2024 (2024).
A maior força de Ainda Estou Aqui está no uso da memória não como uma lembrança passiva do passado, mas como um ato de resistência para preservar a dignidade e a identidade daqueles que foram brutalmente silenciados. Walter Salles, ao revelar os rostos, nomes e humanidade daqueles cujas vidas foram interrompidas pela ditadura, transforma a memória em um manifesto por justiça. Logo no início, vemos Selton Mello em uma atuação sensível e potente, quase como um sopro de ternura diante da tempestade. Ele dá vida a um pai amoroso, um homem que logo se torna o epicentro de uma dor que se infiltra em todos os cantos da casa. O que antes era um lar iluminado, cheio de risos e dias comuns, agora está envolto por cortinas fechadas, com a presença constante de estranhos e o olhar vigilante de oficiais militares.
Walter Salles transforma a ausência de Rubens Paiva em um personagem invisível, enquanto a família passa a viver uma rotina sufocada pelo medo externo. E é Fernanda Torres quem dá corpo e alma a essa história; ela encarna a resistência viva, algo que a ditadura nunca poderia tirar: o impulso feroz de uma mulher para reconstruir o que foi destruído, para manter viva a chama de uma história que lhe pertence. Eunice Paiva, diante da perda do marido, da violência invisível do silêncio, do apagamento sistemático de uma vida, encontra força nas ruínas. Fernanda a retrata como uma mulher que, em sua luta silenciosa, se recusa a deixar o horror prevalecer sobre a memória, a deixar o vazio triunfar sobre o amor. Eunice Paiva é uma personagem que, ao mesmo tempo, comove e inquieta, porque, como espectadores, permanecemos alertas, esperando explosões dramáticas, choro desenfreado, gestos grandiosos que o melodrama nos acostumou a ver – mas a dor de Eunice não se manifesta assim.
É uma dor que existe sem alarde, que corrói sem gritar, e essa contenção a torna ainda mais devastadora. A cena em que Fernanda toma sorvete com as filhas, tentando projetar uma felicidade que não existe mais, é magnífica. No final do filme, quando eu já estava despedaçada, o epílogo entrega Fernanda Montenegro. Apenas o primeiro movimento de seus olhos, e eu estava desfeita. Ela traz para a tela a força de uma mulher que se recusa a deixar o passado se dissipar, que guarda fotos, recortes, datas e notas não apenas para si, mas para garantir que a memória sobreviva a qualquer tentativa de apagamento – até mesmo à erosão de seu próprio Alzheimer.
A cinematografia em 35 mm é delicadamente “walteriana”, poética, mas crua, conseguindo ser estética sem roubar a cena. A ausência de uma trilha sonora dramática é uma escolha ousada e eficaz, confiando no drama já presente, que pulsa nas pausas, nos olhares e nas respirações. O design de som é pontuado por aviões, tiros e o ronco distante de veículos militares, sugerindo o horror constante e o controle invisível impostos pela ditadura. A edição é precisa, respeitando o ritmo do luto sem pressa, e o roteiro – sensível e poderoso – permite que os atores brilhem, deixando a dor e o amor ressoarem por meio de diálogos de intensidade precisa.
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Después de la batalla, la ciudad quedó diezmada. Un recordatorio del pasado de la gran batalla y la caída de los héroes. Los héroes fueron culpados, despojados de sus títulos y perseguidos.
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When Momo and Okarun's beliefs clash, they're thrown into a world of ghosts, aliens, and awakened powers.
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A heart-pounding film that follows experienced deep-sea divers battling the elements to rescue a crewmate trapped hundreds of feet below sea level. Based on a true story, Last Breath is an electrifying tale of teamwork, endurance, and a race against time to do the impossible.
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A family’s vacation to a remote getaway takes an unexpected turn when they discover the island they’re on is inhabited by a serial killer.
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"Star Trek: Lower Decks" focuses on the support crew working aboard the USS Cerritos, one of Starfleet’s least important ships, in the year 2380. Ensigns Mariner, Boimler, Rutherford, and Tandy must juggle their duties and social lives, often while the ship is in operation. shaken up many science fiction anomalies. The ship’s bridge crew includes Captain Carol Freeman, Commander Jack Ransom, Lieutenant Shax, and Doctor T’Anna. This is the second animated addition to the franchise after the 1973-1974 "Star Trek: The Animated Series" but has a distinctly more adult tone and humor.
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